New Yorks Opernchef Peter Gelb, verheiratet mit einer Ukrainerin, hat nun nach Anna Netrebko auch deren Ehemann, Yussif Eyvazov, ausgebootet. Der Tenor hatte einen Vertrag mit der Metropolitan Opera und wird nun nicht eingesetzt.
Das könnte – wie im Falle Anna Netrebkos – teuer für die Met werden. Der Diva wurden von einem Schiedsgericht jüngst 200.000 Dollar Abschlagszahlung wegen Entfalls von 13 vertraglich fixierten Met-Vorstellungen zugesprochen …
RAPHAELA GROMES IM GESPRÄCH ÜBER »FEMMES«
Musik von Frauen hört man fast nie in den Opern- und Konzerthäusern. Zu Unrecht: Die deutsche Cellistin Raphaela Gromes hat Komponistinnen aufgestöbert, die seit Jahrhunderten vernachlässigt wurden. Ihr Album beweist, wie viele Frauen komponiert haben und vor allem: wie gut deren Musik ist.
Gromes/Riem »Femmes« weiterlesenIm Gespräch. Sir Simon Rattle über die neue Wiener Urtext-Ausgabe der Symphonien Anton Bruckners und wie diese das Verständnis scheinbar bekannter Musik weiter fördert.
Die Presse, 4. Jänner 2023
Sir Simon Rattle war jüngst wieder einmal in Wien, um — unter anderem — eine Symphonie von Anton Bruckner zu dirigieren. Wie schon in den letzten Jahren seiner Chefdirigentenposition bei den Berliner Philharmonikern verwendete er auch diesmal für die Konzerte mit dem London Symphony Orchestra eine Neuausgabe der Partitur der Siebenten Symphonie, die bei der Wiener Verlagsgruppe Hermann erschienen ist. Alexander Hermann ließ es sich nicht nehmen, dem Dirigenten bei dieser Gelegenheit auch ein druckfrisches Exemplar der eben erschienenen Ausgabe der Vierten Symphonie zu überreichen.
Eine neue ORF-Sendung und der schon traditionelle Musiksalon im Karajan-Zentrum markieren die Presse-Aktivitäten in Sachen Musik in der anlaufenden Saison.
1965 – 2016
Mit dem südafrikanischen Tenor Johan Botha erschien mehr als nur ein strahlender Gralsritter im internationalen Opern-Business.
Es war Staunen erregend. Nach drei Stunden Aufführungsdauer stützte die mächtige Erscheinung des Schwanenritters die Hände aufs Schwert und begann die berüchtigte Gralserzählung zu singen, als gälte es, ein zartes Schubertlied zum Klingen zu bringen. Es war Johan Bothas Debüt als Lohengrin in der Wiener Staatsoper und die Musikfreunde der Stadt waren sich hernach einig: Einen solchen strahlenden Helden hatte man seit Menschengedenken nicht mehr erlebt. So sicher, so mühelos, in allen Lagen belkantesk klangen Wagnersche Heldenpartien nur auf historischen Aufnahmen.
AUS DEN NOTIZBÜCHERN EINES MUSIKKRITIKERS
Aktuelle Rezensionen.
Analysen, Gespräche, Glossen aus vier Jahrzehnten.
Empfehlungen der besten Aufnahmen aus Vergangenheit und Gegenwart: Oper, Symphonik, Kammermusik.
Ein Wegweiser durch das Dickicht des klassischen Musik-Angebots auf Tonträgern und im Internet.
Schlagen Sie nach in Tausenden Albumblättern, die hier nach unterschiedlichen Gesichtspunkten geordnet sind:
Diese Webseite basiert auf dem seit Anfang der Achtzigerjahre stetig angereicherten
SINKOTHEK-ARCHIV
Sie enthält neben aktuellen Tipps und Links zu »Klassik«-Höhepunkten unzählige Artikel, Feuilletons, Rezensionen und Analysen zu den wichtigsten Werken der Musikgeschichte und deren Interpretationen. Aber auch Tipps, welche lohnenwerten Entdeckungen die Musikgeschichte noch bereithält.
Wühlen Sie in der Schatzkiste einer in Jahrzehnten des Kultur-Journalismus und der Lehre an Wiener Universitäten aufgebauten Sammlung von Betrachtungen zum Thema »Klassik« – von den Anfängen der europäischen Kunstmusik bis zur Gegenwart.
Der Autor ist seit 1984 Musikkritiker und hat jahrzehntelang an Wiener Universitäten unterrichtet.
ZUGABE
DER GEBORENE DRAMATIKER
Die besten Aufnahmen zum »Einhören«
»Wozzeck« Bruchstücke
Helga Pilarczyk, Antal Doráti
Mercury
Mit seiner Büchner-Oper Wozzeck landete Berg einen Sensationserfolg. Das Werk gilt bis heute als das Vorzeigestück par ecellence: So kann Neue Musik im Theater wirken! Für Einsteiger eignet sich die Suite, die Berg für eine Voraufführung durch den Uraufführungs-Dirigenten Erich Kleiber zusammengestellt hat: Da demonstriert er anschaulich, wie suggestive Klangmalerei in einem freien harmonischen Raum ihre überwältigende Wirkung entfalten kann – und wie im großen letzten Zwischenspiel sogar eine Invention über die Tonart d-Moll eine konzentrierte Zusammenfassung des ganzen Dramas in die gute, alte romantische Klangwelt zurückführen kann. Mittendrin auch Maries große Soloszenen, ein retrospektives Wiegenlied in Strophenform, durchaus auch in erweiterter Dur-Moll-Tonalität gehalten, und die expressive Bibelszene. Wer dann noch nicht Lust hat, die ganze Oper zu erleben . . .
Schon Anfang der Sechzigerjahre haben die auf Avantgardistisches spezialisierte Helga Pilarczyk und Antal Doráti in London eine fesselnde Einspielung der Opern-Fragmente gemacht – in der CD Version haben sie den Vorteil, daß sie mit einer exzellenten Aufnahme eines weiteren Kardinal-Werks der Moderne gekoppelt sind: Béla Bartóks Herzog Blaubarts Burg!
ZUM KENNENLERNEN
»Lulu«-Suite
Anna Prohaska, Pierre Boulez
DG
Noch einmal ist es eine Opern-Suite, die uns in die Welt Alban Bergs einführt: War der Wozzeck der Beweis, das mit den Mitteln der sogenannten Atonalität (wenn auch mit einigen Rückbesinnungen auf Altvertrautes) eine abendfüllende Oper geschrieben werden konnte, so bewies die Lulu, deren Instrumentation der Komponist allerdings nicht vollenden konnte, daß auch mit den Mitteln der Zwölftonmethode ein effektvolles Musikdrama komponiert werden konnte. Auch hier hat Berg für Erich Kleiber eine Suite zusammengestellt, die in Berlin 1934 einen Skandal bei den neuen NS-Machthabern auslöste, die aber hören ließ, wie wunderbar vielschichtig die sogenannte »Zwölftonmusik« klingen konnte, wenn man sich nur aufs Instrumentieren versteht: Berg schuf hier eine hoch expressive Liebesszene (1. Satz), dann zwei pittoreske Zwischenspiele (2. und 4. Satz) sowie ein leidenschaftliches, durchaus an der Ästhetik Gustav Mahlers orientiertes Adagio-Finale, das zur Symbolisierung des Mords an der Titelheldin in einem schneidenden Zwölfton-Akkord gipfelt. Im Zentrum, das kurze Koloratur-Lied der Lulu, eine Art tönende Visitenkarte der männermordenden femme fatale.DG Pierre Boulez und die Wiener Philharmoniker loten alle Klangsinnlichkeit des Bergschen Orchesters aus – und haben mit Anna Prohaska eine exzellente Interpretin des zentralen Lieds der Lulu.
Zwischen Melodramma und Moderne
MANON LESCAUT
Tullio Serafin
Callas Di Stefano
Teatro alla Scala (EMI/Naxos)
LA BOHÈME
Herbert von Karajan
Freni Pavarotti
Wr. Philharmoniker (Decca)
TOSCA
Victor de Sabata
Callas Di Stefano Gobbi
Teatro alla Scala (EMI/Warner)
MADAME BUTTERFLY
Herbert von Karajan
Freni Ludwig Pavarotti
Wr. Philharmoniker (Decca)
LA FANCIULLA DEL WEST
Dimitri Mitropoulos
Steber Del Monaco
Florenz
LA RONDINE
Antonio Pappano
Gheorghiu Alagna
Covent Garden (Warner)
Lorin Maazel
Cotrubas Scotto Domingo Gobbi
London Symphony (Sony)
Lorin Maazel
Marton Ricciarelli Carreras
Wiener Staatsoper (Sony)
Richard Wagner
1813 – 1883
1814
Wagners Mutter verehelicht sich mit Ludwig Geyer, Übersiedlung nach nach Dresden
1821
30. September: Der Stiefvater stirbt
1822
Wagner besucht die Dresdner Kreuzschule.
1827
Übersiedelung nach Leipzig, Wagner besucht das Nicolai-Gymnasium, später die Thomas-Schule
1828 Wagner dichtet ein Trauerspiel: »Leubald und Adelaide«
1831
Harmonielehre und Kontrapunkt-Studien bei Thomaskantor Theodor Weinlig, Immatrikulation an der Leipziger Universität
1832 Wagner arbeitet an einer Oper »Die Hochzeit«, die Fragment bleibt
Reisen nach Wien und Prag.
1833
1834
1835 »Das Liebesverbot« vollendet
1836 Magdeburg, 29. März: Uraufführung »Das Liebesverbot«
Hochzeit mit der Schauspielerin Minna Planer in Königsberg
1837
1838 Beginn der Arbeit an »Rienzi«
1839 Flucht vor den Gläubigern aus Riga.
Die stürmische Überfahrt inspiriert Wagner zum »Fliegenden Holländer«
Aufenthalte in London und Paris.
1840 Paris
Bekanntschaft mit Liszt, Heine und Meyerbeer
Wagner arbeitet als Feuilletonist für französische und deutsche Zeitungen und Magazine
1841
1842 Rückkehr nach Deutschland
1843
1844
1845
1847 Komposition des »Lohengrin«
1848
1849
Wegen Beteiligung am am revolutionären Dresdner Maiaufstand wird Wagner steckbrieflich gesucht und flieht nach Zürich.
1850
1851 Dichtung »Der junge Siegfried« und Prosa-Entwürfe des »Rheingold« und der »Walküre«
1852
1853 Drei Konzerte in Zürich, Arbeit an »Das Rheingold«
1854 Arbeit an »Die Walküre« (bis 1856)
Wagner liest Schopenhauers »Welt als Wille und Vorstellung«
1855 Acht Konzerte in London
1856 Beginn der Arbeit an »Siegfried« Erste Ideen zu »Tristan und Isolde«
1857
1858 Wagner reist nach Venedig, um am Mittelakt von »Tristan und Isolde« zu arbeiten.
Trennung von Minna, die nach Dresden geht.
1859 »Tristan und Isolde« vollendet
Nach der Rückkehr in die Schweiz Versöhnung der Eheleute, Übersiedlung nach Paris
1860
1861
1862 Rückkkehr nach Deutschland
1863
1864
1865
Am Tag der ersten Orchesterprobe zu »Tristan und Isolde« an der Münchner Hofoper wird kommt Isolde Wagner zur Welt, das erste Kind aus der Verbindung des Komponisten mit Franz Liszts Tochter Cosima von Bülow.
1866
25. Jänner: Minna stirbt in Dresden
Im April übersiedelt Wagner nach Triebschen bei Luzern
1867
1868
1869 Wiederaufnahme der Arbeit an »Siegfried«
1870
1871 Wagner kommt erstmals nach Bayreuth
3. Mai: Bismarck empfängt Wagner
1872
1874 »Götterdämmerung « vollendet.
28. April: Die Familie bezieht die Villa Wahnfried
1876 August: Uraufführung von Der Ring des Nibelungen bei den ersten Bayreuther Festspielen
Affaire mit Judith Gautier – Abreise nach Italien – letzte Begegnung mit Friedrich Nietzsche
1877 Dichtung des »Parsifal«
1878
Bruch mit Nietzsehe
1880 Reise nach Neapel
1881
1882
1883 13. Februar: Wagner stirbt im Palazzo Vendramin in Venedig.
