MEHR ZU »Parsifal«
Die Aufregungen über mißliebige »Parsifal«-Inszenierungen sind müßig. Die Sache ist verkehrt, wenn man das Werk jenseits von Bayreuth überhaupt spielt.
Es beginnt mit einem Treuebruch. Nicht Regie-Verdrehungen und -Entstellungen schlagen die Wunde, »die nie sich schließen will«. Im Falle des »Parsifal«, der gerade an der Staatsop...
Was kann die christliche Eucharistiefeier heute bedeuten? Was heißt „Erlösung dem Erlöser“? Wenn eine Inszenierung von Wagners „Bühnenweihfestspiel“ uns darüber nachdenken lässt, hat sie ihren Sinn.
Dass jede Neuproduktion von Richard Wagners letztem großem Werk intensiv diskutiert wurde, liegt sozusagen in der Natur der Sache. Die »Parsifal«-Krise...
Charles Alkan (1813-1888)
Einer der jüngsten Zöglinge des Pariser Conservatoire, das er ab seinem sechsten Lebensjahr besuchte, absolvierte Alkan seine Prüfungin Solfeggio bereits mit sieben und erhielt als Zehnjähriger den ersten Preis im Fach Klavier. Befreundet mit Chopin und Liszt, konnte Alkan offenkundig alle Konkurrenten übertrumpfen: Liszt bezeichnete ihn als jenen Pianisten, der über die makelloseste Technik gebot.
Entsprechend hoch hinaus wollte Alkan auch als Komponist für sein Instrument. Seit seinem 15. Lebensjahr verfaßte er zahlreiche Solowerke, die oft haarsträubend schwierig sind und formal wie harmonisch oft in bizarre Regionen vordringen. Seine beiden Serien von Etüden teilte er in jeweils 12 Werke in allen Dur (op. 35, 1848) beziehungsweise allen Moll-Tonarten (op. 39)...
Schubert und Mendelssohn, Schumann und Brahms, Wagner und Verdi. Mahler wohl auch – aber, gehört der noch dazu? Und Richard Strauss? Galten die den Zeitgenossen nicht schon als Vertreter der Moderne?
Und: Wo fängt sie an, die Romantik in der Musik?
über Chopins Leben und Werk
Vater der modernen Pianistik
GRUNDLAGEN -- ZEITGENOSSEN -- CHOPINS SPIEL
»Ich möchte ihm die Art und Weise stehlen, wie er meine Etüden spielt.«
Chopin über Liszt
Chopin und Liszt
Zwei Pianisten-Komponisten, Frédéric Chopin und Franz Liszt, sind die Galionsfiguren des sogenannten »Romantischen Klavierstils«, zwei Per...
1810 - 1856
ZEITTAFEL
Der Sohn eines Buchhändlers und Verlegers erfuhr eine umfassende Gymnasialbildung und wuchs vor allem durch Selbststudium zu einem ungemein kultivierten jungen Mann heran, sprachbegabt und musisch in der großzügigen Bedeutung des Wortes. Er gründete ein Schulorchester, las mit Freunden Dramen mit verteilten Rollen. Doch war er keineswegs konsequent musikalisch geschult. Er selbst taxierte sich so:
… Freies Phantasiren (täglich viele Stunden) … Krankhafte Sehnsucht nach Musik u. Clavierspiel, wenn ich lange nicht gespielt … Violoncell u. Flöte bei Stadtdir. Meißner … In der Phantasie am stärksten … Hinreißendes Feuer meines Vortrags … Gänzlicher Mangel einer Leitung fühlbar: Gehör, Technik insbesondere, Theorie
Eines Tages wandte sich die Mutter an den ehemaligen Hau...
1806 - 1826
Juan Crisostomo de Arriaga wurde gerade einmal 20 Jahre alt und darf doch als einer der bemerkenswertesten Komponisten der Epoche »zwischen« Klassik und Romantik gelten. Geboren wurde der gern als »spanischer Mozart« titulierte Komponist in Bilbao als Sohn einer wohlhabenden Familie, die gute Beziehungen zum spanischen Königshaus pflegte. Der talentierte junge Mann, der autodidaktisch bereits mit elf ein Divertimento Nada y mucho und mit 13 eine zweiaktige Oper namens Die glücklichen Sklaven komponierte, die in Bilbao 1820 uraufgeführt wurde, durfte 1821 nach Paris reisen. Dort wurde er Luigi Cherubini vorgestellt, der damals einer der Inspektoren des Pariser Konservatoriums war. Arriaga studierte bei Pierre Baillot Kontrapunkt und bei Fetis und Violine.
Ausgebildet bei Reicha und Boieldieu, ließ Adam zunächst mit kleinen, romantischen Klavierstücken aufhorchen. 1829 brachte er seinen Zweiakter Pierre et Catherine an der Pariser Opéra-Comique heraus, dem sechs Jahre später der Postillon de Lonjumeau folgte.Damit war Adam einer der erfolgreichsten Meister der Opéra comique.
1803 - 1869
Enfant terrible und Begründer der französischen Romantik -- Meister der Orchestrierungskunst -- Musik-Feuilletonist
Groß geworden in der väterlichen Bibliothek, war Hector Berlioz zeitlebens ein Homme de lettres und verband alle seine musikalischen Pläne mit hochfliegenden außermusikalischen Fantasien.
Symphonie fantastique
Seine ersten bedeutenden Werke, die bis heute popläre → Sinfonie fantastique und die Huit scènes de Faust waren bereits vollendet, als ihm 1830/31 für die Kantate La dernière nuit de Sardanapale der begehrte Rom-Preis und damit das Adelsprädikat der musikalischen Öffentlichkeit Frankreichs zugesprochen wurde.
Lélio und Lear
In Rom entstanden die Fortsetzung der Symphonie, Lélio ou Le retour à la vie und die erste ...
