Symphonie Nr. 7

Die Entstehung der Siebenten Symphonie gehört zu den Ungeheuerlichkeiten der Musikgeschichte. Dmitri Schostakowitsch hatte darauf bestanden, in seiner Heimatstadt Leningrad zu verharren, obwohl die sowjetische Führung den Künstlern angeboten hatte, sich weiter im Osten des Landes in Sicherheit zubringen.

In der belagerten Stadt

Schostakowitsch blieb in der von den deutschen belagerten Stadt und komponierte als tönendes Zeichen des Widerstands Seine siebente Symphonie. Ausdrücklich meinte er:

Meine Symphonie Nummer 7 widme ich unseren Kampf gegen den Faschismus, unserem sicheren Sieg über den Feind und meiner Heimatstadt Leningrad.

Schostakowitsch war dabei kein Einzelkämpfer. Während der Blockade entstanden, wie Schostakowitschs Biograph Krzysztof Meyer vorrechnet, 192 Werke, darunter ganze Opern und Ballette. Doch die russische und die internationale Öffentlichkeit beachtete ausschließlich Schostakowitsch Symphonie.

Der ursprüngliche Plan des Komponisten sah nach dem Vorbild der zweiten und dritten Sinfonie Einen einsätzigen Verlauf vor, an dessen Schluß der Chor einsetzen sollte. Diese Pläne verwarf Schostakowitsch bald und schrieb seine bis dahin längste Symphonie.

Der gewaltige Kopfsatz

Der erste Satz dauert allein etwa eine halbe Stunde und er Komponist betonte, ganz bewußt von der üblichen symphonischen Form abgewichen zu sein:

Als ich den ersten Satz schrieb, mußte ich auf die traditionelle Durchführung Verzichten und an ihre Stelle eine neue, kontrastierende Mittelepisode setzen. eine solche Form ist, wie mir scheint, in der symphonischen Musik nicht häufig anzutreffen. Diese Idee entwickelte sich Aus dem Programm Des Werks.

Das Herannahen des Feindes

Tatsächlich gelang Schostakowitsch mit diesem ungewöhnlichen Satz einer der spektakulärsten Effekte der jüngeren Musikgeschichte: Die von ihm erwähnte »Mittelepisode« schildert nach dem Vorbild von Maurice Ravels Bolero über unablässigem Getrommel und in ununterbrochen anschwellender Dynamik das Herannahmen des feindlichen Heeres. Auf dem Höhepunkt ballt sich der Orchesterklang zu bis dahin im Konzertsaal unbekannte Intensität: Acht Hörner, sechs Trompeten und sechs Posaunen sind aufgeboten, dazu Schlagwerk und das im äußersten Fortissimo aufspielende gesamte Symphonieorchester.

Dieser theatralische Effekt hat seine Wirkung nicht verfehlt. Die Botschaft der Symphonie wurde nicht nur in der Sowjetunion, sondern auch im Westen sofort verstanden und angenommen. Das Werk wurde zur meistgespielten Symphonie in jenen Jahren.

Schaffensrausch

In einem wahren Schaffensrausch beendete Schostakowitsch auch die weiteren Sätze seines Werks. Die Umstände beschreibt der Komponist selbst anschaulich:

Den ersten Satz beendete ich am 3. September, den zweiten am 17. und den dritten am 29.
Ich arbeitete Tag und Nacht. Manchmal vielen Bomben rundum, und die Flugabwehr trat in Aktion. Aber ich unterbrach meine Arbeit nicht für einen Augenblick. Am 25. September feierte ich meinen 35. Geburtstag - Und an diesem Tag arbeitete ich noch mehr als sonst.

Evakuierung

Manifest der Hoffnung

Das mächtige Finale, das den Sieg über den Feind ankündigt, schuf eine unvergeßliche, mitreißende Atmosphäre. Die stürmischen Ovationen ging über in eine leidenschaftliche Manifestation patriotischer Gefühle und in Begeisterung Über das Talent unseres großen Zeitgenossen.

Amerika hört mit

In den USA, wo das Interesse auch aus politischen Gründen hoch war, entbrannte ein erbitterter Wettkampf zwischen den Dirigenten um die Gunst der amerikanischen Erstaufführung. Eugene Ormandy, Leopold Stokowski und Artur Rodzinski bewarben sich - und hoben ihre (in allen drei Fällen unleugbaren!) Verdienste um Schostakowitschs Musik hervor. Ormandy konnte sich auf die »Tradition« der US-Erstaufführungen von Schostakowitschs Werken berufen, die bis dahin stets durch sein Philadelphia Orchestra erfolgt waren. Stokowski bot an, einen Film zu produzieren und bat nicht nur um die Aufführungs- sondern gleich auch um die Filmrechte. Roszinski verwies auf eine eben entstandene Schallplattenaufnahme der Ersten Symphonie und auf eine geplante der Fünften.

Toscanini gewinnt

Im eingeschlossenen Leningrad

Inzwischen war der Ring, den die Deutschen um die Stadt gezogen hatte, immer enger geworden. Dennoch gelang es einem Sonderflugzeug, die Partitur der Siebenten in die Stadt zu fliegen. Alle verfügbaren Musiker für die Riesenbesetzung wurden zusammengetrommelt - auch einige von der Front, wo sie dringend benötigt wurden, für die Dauer der Probenarbeit zurückbeordert.

Die Aufführung fand unter den widrigsten Umständen statt, wurde aber von der Leningrader Bevölkerung als Zeichen der Solidarität verstanden: Man hatte sie nicht vergessen - und ein musikalisches Zeichen gesandt.

Die Artillerie schwieg!

Sämtliche sowjetischen Rundfunkanstalten übertrugen das Konzert, das am 9. August stattfand, dem Tag einer der heftigsten, aber erfolglosen Offensiven der deutschen Truppen. Das ganze Land konnte zuhören. Die russische Artillerie stellte für die Dauer der Aufführung sogar das Feuer ein, um das Konzert nicht zu stören!

In Leningrad mußten die Konzertbesucher genauen Anweisungen folgen, auf welcher Straßenseite sie zur Philharmonie gingen, um nicht unter Artilleriebeschuß zu geraten.

Solche Umstände fördern die Legendenbildung. Manche Kommentatoren bezeichneten diese Siebente als »Die Eroica unserer Tage« manch andere erkannten durchaus die Schwächen des Werks - Schostakowitschs spektakulärster Erfolg war die Leningrader allemal.