Einstiegsdrogen, nicht nur in Sachen Bartók: Das Konzert für Orchester ist Bartók für Menschen, die moderner Musik skeptisch gegenüber stehen: Hier lernen sie, Bartók zu lieben: Expressive, leidenschaftliche, manchmal hintergründig-verspielte - immer tonale Musik, die mit den avantgardistischen Mitteln sorgsam umgeht. Moderne in menschlichem Gewand, sozusagen; und eine herzerreißende Elegie inmitten, wo der Exilant in den USA von seiner ungarischen Heimat träumt.

Die Musik für Saiteninstrumente dann für Fortgeschrittene: Eine der energetischsten Orchesteraufnahmen aller Zeiten; vor allem in den Sätzen 2 und 4 - für Einsteiger bevorzugt anzusteuern. Pulsierende, mitreißende Rhythmen!

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Das ist wirklich radikale musikalische Moderne, für alle, die einmal wirklich zornig stampfende, wilde, ungezügelt drauflos brüllende Musik hören möchte. Die Geschichte, die in diesem Ballett erzählt wird ist so grausam, wie die Akustik. Dabei ein Virtuosenstück für einen Dirigenten und ein perfekt gedrilltes Orchester. → Jean Martinon gelang in Chicago (auch aufnahmetechnisch) eine der besten Orchesteraufnahmen..

Drei Konzerte hat der Komponist für »sein« Instrument, das Klavier geschrieben: Der Hörer kann chronologisch die Entwicklung Bartóks vom radikalen Bilderstürmer über den ungarischen Volksmusik-Forscher zum abgeklärten »Klassiker der Moderne« nachvollziehen. Vorsichtige Hörer beginne am besten mit dem Konzert Nr. 3 - lyrisch, verhalten, im Mittelsatz melancholisch verklärt, zuletzt aber launig-beschwingt.
Konzert Nr. 2 ist noch schärfer konturiert, basiert aber bereits auf Themen, die deutlich der ungarischen Volksmusik abgelauscht sind.
Das Konzert Nr. 1 zeigt den radikalen jungen Bartók, einen energetischen Rhythmiker und rücksichtslosen Ausdrucksmusiker, der schon einmal einen Satz lang auf Streicher verzichtet und weite Strecken nur Klavier und Schlagzeug agieren läßt.
Das Label Pristine brachte eine brillant renovierte Digitalisierung dieses Aufnahme-Klassikers in den Handel.